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王怀俊1943年12月出生于景德镇一个显赫的“陶瓷世家”，这个家族的血脉里流淌着釉彩的基因。其祖父王大凡（祖籍山西太原，先人迁居安徽黟县，出生于江西鄱阳）乃“珠山八友”之一，更是1915年中国首块巴拿马国际博览会金质奖章的获得者；父亲王晓帆1961年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号，尤以粉彩仕女瓷画闻名遐迩。在这样的艺术氛围中，王怀俊的童年被陶瓷艺术的浓墨重彩所浸染。家学渊源如同景德镇地下的高岭土，为他提供了最纯正的艺术养分。据其回忆，幼时常见祖父伏案创作，那专注的神情与稳健的笔触成为他最早的艺术启蒙。父亲王晓帆则教导他：“瓷上作画不同于纸上，一笔落下便无法更改，须心中有画，方能下笔有神。”这种严谨的家学传承，奠定了王怀俊日后艺术创作的基础——既尊重传统，又追求创新。
1960年，王怀俊考入景德镇陶瓷学院美术系中专科，系统学习陶瓷艺术的理论与技法。毕业后进入轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，开始了专业创作生涯。1963年，他前往浙江美术学院（今中国美术学院）进修，这一决定成为其艺术道路上的关键转折点。在杭州，他有幸师从著名国画家周昌谷教授，专攻中国人物画，并与吴山明、李震坚、孔仲起、舒传熙等艺术大家结为挚友，得到他们的悉心指导。学院派的严谨训练与名家指点，使王怀俊的画艺突飞猛进。他曾在访谈中回忆：“周昌谷先生教我理解线条的生命力，吴山明先生让我明白水墨的韵味，这些纸上绘画的精华，我都思考如何转化到陶瓷创作中。”这种跨界学习经历，使他得以突破传统瓷画的局限，将中国画的笔墨精神与陶瓷工艺完美融合。
七十年代初，王怀俊背起行囊，开始了他的艺术苦旅。他深入西南边陲，感受少数民族的质朴生活与独特风情；驻足敦煌莫高窟，临摹飞天女神飘逸灵动的舞姿；踏足天山南北，领略大漠孤烟与绿洲生机的强烈对比。这些游历不仅丰富了他的艺术素材，更深化了他对中华多元文化的理解。敦煌艺术尤其给他带来深刻震撼，那历经千年仍鲜艳如初的壁画色彩，那流畅自如的线条表现，都成为他日后陶瓷创作的重要借鉴。他特意刻制“敦煌归来”一印，既是对这次艺术朝圣的纪念，也表明了自己传承民族艺术精髓的决心。正如他在笔记中所写：“敦煌告诉我，真正的艺术必须扎根于民族土壤，又要有勇气打破常规。”
1986年，王怀俊跨出国门，来到丹麦哥本哈根皇家瓷厂进行现场创作表演，并与上海大学美术学院联合举办“中国画艺术展”。开幕式上，丹麦皇太后、首相夫人、文化大臣及中国驻丹麦大使等贵宾亲临祝贺，这场文化交流活动获得空前成功。随后，他又赴挪威、瑞典、芬兰、联邦德国等地进行学术交流和技艺展示，将中国陶瓷艺术推向国际舞台。1991年至1993年间，他两度赴新加坡考察交流，其作品在当地引起轰动。据媒体报道，他的一件《松鹰》箭筒标价六万新加坡元（当时约合人民币36万元），被当地收藏家高价购藏。这些国际交流经历，不仅扩大了中国陶瓷艺术的世界影响，也使王怀俊得以吸收西方艺术精华，进一步丰富自己的创作语言。他曾说：“看到欧洲人对我们传统艺术的惊叹与尊重，我更加确信民族的就是世界的。”
王怀俊的艺术成就源于他对多种艺术元素的创造性融合。他深谙“陶瓷世家”传承的粉彩、青花等传统技艺，又吸收了学院派严谨的造型训练和西方艺术的构成理念；他精通中国画的笔墨韵味，又能根据陶瓷器型的特点灵活调整构图。这种跨界融合的能力，使他的作品既保持传统瓷画的工艺精髓，又充满现代审美趣味。在技法上，他尤其擅长线条运用，以“吴带当风”的流畅笔触勾勒人物衣纹，以大胆夸张的点面构造表现物象体积，以清秀雅洁的色彩渲染营造意境。他常将诗词意境融入瓷画创作，如《松风吹解带，山月照弹琴》瓷板画，取材自王维诗句，画面疏朗空灵，琴者与自然融为一体，体现了文人画追求的超脱境界，而《二十四寿图》《桃李夜宴》等作品，则显示了他对民俗题材的雅化处理能力，真正做到了“俗中见雅，雅而不俗。”
王怀俊的陶瓷艺术在国内外享有极高声誉，作品多次获得重要奖项。粉彩《人物》30公分薄胎碗获景德镇市首届陶瓷美术“百花奖”二等奖；粉彩《群行瞰飞流》尺8瓷盘画获第二届中国瓷都——景德镇国际陶瓷节一等奖。他的多件作品被国内外重要机构收藏：1986年，中国画《李清照》《杜甫》《普度众生》被丹麦皇家艺术学院收藏；1991年，部分作品被日本恩巴“中国近代美术馆”购藏；《爱菊图》《王维诗意》《出水芙蓉》等则被美国、日本、新加坡等地的收藏家珍藏。在荣誉方面，他先后获得中国工艺美术大师、中国艺术陶瓷研究员等称号，担任中国工艺美术协会工艺美术大师联谊会副会长、江西省工艺美术大师评委等职，享受国务院专家特殊津贴。其艺术成就被载入英国剑桥世界名人传记中心《世界名人录》，获20世纪有成就艺术家银质奖章，并被美国世界名人研究中心授予“世界艺术家金质奖章”。
王怀俊不仅是一位杰出的艺术实践者，也是陶瓷文化的重要传播者。他积极参与政协工作，为传统工艺的保护与发展建言献策；他热心培养青年人才，许多学生已成为陶瓷艺术领域的中坚力量；他频繁参与国内外文化交流活动，让世界更好地了解中国陶瓷艺术的魅力。即使在晚年，他仍坚持创作，不断探索陶瓷艺术的新可能。那份未能实现的拜访约定，那幅永远无法当面致谢的《长江万里图》，成为我永久的心结。瓷板上奔腾的江水，仿佛在诉说着艺术家不息的创作激情；连绵的群山，恰似他坚守艺术理想的不屈精神。
青烟散去，窑火依旧。王怀俊大师虽然离开了我们，但他留下的艺术瑰宝将继续讲述中国陶瓷的永恒故事。从祖父王大凡的巴拿马金奖，到父亲王晓帆的粉彩仕女，再到王怀俊融汇中西的瓷画创新，这个陶瓷世家见证了百年中国工艺美术的传承与发展。今天，当我们凝视《长江万里图》上那细腻的笔触、磅礴的气势，不仅能感受到艺术家的匠心独运，更能体会到一种文化精神的延续——那就是对传统的敬畏，对创新的追求，对美的永恒向往。
瓷不语，釉长存。王怀俊大师的生命虽已定格在2025年的春日，但他用双手塑造的艺术生命将在陶瓷的物理永恒中获得不朽。那些散布在世界各地的作品，如同文化的种子，将继续发芽、生长，向未来讲述着一个关于坚持、融合与创造的中国故事。在这个意义上，王怀俊从未真正离开——他化作釉彩的一部分，永远闪耀在中华民族的艺术长河之中。
